Asspizza: Fenomen Mody i Sztuki Ulicy

W świecie, gdzie trendy rodzą się i umierają w mgnieniu oka, a autentyczność często ustępuje miejsca komercji, jeden młody artysta wyróżnia się swoim niekonwencjonalnym podejściem i nieugiętą wizją. Mowa o Austinie Babbittcie, lepiej znanym pod pseudonimem Asspizza. Jego podróż od nastoletniego buntownika, który nienawidził szkoły i rysował po ubraniach, do uznanej postaci w modzie ulicznej i świecie sztuki jest fascynującym studium kreatywności, marketingu szeptanego i budowania marki na własnych, bezkompromisowych zasadach.

Asspizza to nie tylko pseudonim, to manifest artystyczny i styl życia. Od blisko dekady, jego twórczość, charakteryzująca się surowością, spontanicznością i często kontrowersyjną estetyką, zdobywa uznanie, a jego limitowane edycje odzieży stają się gorącymi przedmiotami pożądania na rynku wtórnym. Prześledźmy, jak ten młody wizjoner z Nowego Jorku zdefiniował na nowo pojęcie sukcesu w dzisiejszym, dynamicznym środowisku artystyczno-modowym.

Kim Jest Austin Babbitt, Czyli Asspizza?

Prawdziwe nazwisko artysty, który kryje się za pseudonimem Asspizza, to Austin Babbitt. Urodzony 5 czerwca 1998 roku, od najmłodszych lat wykazywał niezwykłe zainteresowanie tworzeniem. Jego artystyczna podróż rozpoczęła się od fascynacji sztuką graffiti, co naturalnie skłoniło go do eksplorowania lokalnych second-handów w poszukiwaniu taniej odzieży, którą mógłby personalizować i nosić. Dorastanie w Nowym Jorku, z jego tętniącą życiem sceną artystyczną i modową, odegrało kluczową rolę w kształtowaniu jego wrażliwości i kreatywnych zainteresowań. To właśnie w tym środowisku, pełnym różnorodności i nieustannych inspiracji, Austin znalazł przestrzeń do wyrażania siebie, co wkrótce miało zaprowadzić go na szczyty mody ulicznej.

W początkach swojej działalności, jeszcze jako nastolatek, Austin Butts (jak sam się określał w tamtym czasie) wykorzystywał internet do promocji swoich prac. Nienawidził szkoły i uwielbiał rysować na ubraniach, więc porzucił naukę, aby w pełni poświęcić się swojej pasji. Co ciekawe, czuł się niekomfortowo, przyjmując pieniądze za swoją odzież, dlatego początkowo rozdawał ją za darmo celebrytom, takim jak Wiz Khalifa czy Theophilus London. Ten niekonwencjonalny sposób dystrybucji, choć pozornie nieopłacalny, wygenerował ogromny szum wokół jego produktów i znacznie podniósł ich wartość odsprzedaży. To był pierwszy dowód na jego intuicyjne zrozumienie mechanizmów marketingu i siły ekskluzywności.

Początki na 'Korytarzu Sławy' i Spaghetti Boys

Kariera Austina Babbitta w modzie nabrała tempa, gdy w 2014 roku zaczął spędzać czas z innymi młodymi entuzjastami mody i sztuki w rejonie Soho, znanym wówczas jako „korytarz sławy” („clout corridor”). Ta specyficzna przestrzeń, rozciągająca się między Mercer Street a Howard Street, była domem dla kultowych sklepów, takich jak Supreme, VFiles, Off-White i NikeLab 21M. To właśnie tam poznał innych podobnie myślących nastolatków, w tym Raya Martineza, Lukę Sabbata i Kerwina Frosta, którzy wkrótce stali się jego bliskimi współpracownikami.

W listopadzie 2014 roku Babbitt i jego przyjaciele pojawili się w teledysku Lorde do utworu „Yellow Flicker Beat”, po krótkiej rozmowie na Instagramie. To wydarzenie było ważnym krokiem w budowaniu ich wczesnej rozpoznawalności. Rok później, w 2015, Kerwin Frost wraz z Rayem Martinezem założył kolektyw Spaghetti Boys – grupę artystów, DJ-ów i twórców treści. Babbitt szybko stał się jednym z głównych członków, obok Martineza i Frosta, a do kolektywu dołączali także inni młodzi artyści z Soho, w tym przyszły raper Sheck Wes i filmowiec WhiteTrashTyler. Spaghetti Boys byli odpowiedzialni za udane kolaboracje modowe z markami takimi jak Off-White i Heron Preston, a także za materiały promocyjne dla Nike Air, co ugruntowało ich pozycję w branży.

Kolektyw nie unikał również kontrowersji. 22 grudnia 2015 roku Babbitt i Frost stali się bohaterami wiralowego nagrania, na którym kłócą się z raperem Playboi Carti. Nagranie, które obiegło media społecznościowe, przedstawiało sprzeczkę o rzekomy brak szacunku, jaki Babbitt miał okazać projektantowi mody Ianowi Connorowi (który był narratorem wideo) w wywiadzie dla magazynu. Takie incydenty, choć z pozoru negatywne, często przyczyniały się do zwiększenia rozgłosu i budowania wizerunku Asspizzy jako postaci bezkompromisowej i autentycznej.

W 2018 roku Spaghetti Boys zorganizowali pop-up shop w Tokio, w japońskim butiku NUBIAN. Okazało się, że była to ich ostatnia oficjalna współpraca jako kolektywu. Pod koniec 2018 roku Spaghetti Boys rozwiązali się, a ich członkowie zaczęli skupiać się na własnych, solowych projektach, co otworzyło nowy rozdział w karierze Austina Babbitta.

Asspizza: Droga do Samodzielności i Globalnej Rozpoznawalności

Austin Babbitt rozpoczął swoją osobistą karierę pod marką Asspizza, jeszcze będąc częścią Spaghetti Boys. Jego unikalny styl polegał na przerabianiu i naszywaniu łatek na stare i nowe ubrania streetwearowych marek. Te działania, choć z pozoru proste, wywoływały mieszane uczucia, a wielu nastolatków i fanów znanych marek było niezadowolonych z jego „niszczycielskich” praktyk. Paradoksalnie, to właśnie te kontrowersje przyczyniły się do dalszego wzrostu jego sławy i wpływu wśród młodych dorosłych i nastolatków na portalach społecznościowych. Asspizza udowodnił, że w dzisiejszym świecie, bycie oryginalnym i odważnym, nawet jeśli oznacza to wywoływanie sporów, może być kluczem do sukcesu.

W wywiadzie dla The Fader w 2014 roku Babbitt powiedział: „Po prostu budzę się i widzę wszystkie ubrania rozłożone na mojej podłodze i mówię: 'Och, po prostu założę te same dżinsy co codziennie i losową koszulkę.' A potem ludzie mówią: 'Wow, jesteś ikoną.' A ja mówię: 'Nie, nie jestem.'” Ta skromność, połączona z jego bezpretensjonalnym podejściem do mody, sprawiła, że stał się jeszcze bardziej autentyczny w oczach fanów. Jego rysunki, często gestykulacyjne i dziecinne, były wykonywane czymkolwiek, co zostawiało ślad – czy to markerem, czy nawet ketchupem. „Cokolwiek, co zostawia ślad” – to kwintesencja jego twórczej filozofii DIY (Do It Yourself).

W 2016 roku Asspizza przeniósł się do Winchester w Wielkiej Brytanii, aby pracować nad „Collection 1” – swoją pierwszą oficjalną kolekcją odzieży pod własną marką. Podczas pobytu w Wielkiej Brytanii stworzył również film Blu-ray dokumentujący powstawanie kolekcji, zawierający skecze wyreżyserowane przez Danny'ego Dangle'a i WhiteTrashTylera. Ten projekt podkreślał jego multidyscyplinarne podejście do sztuki i mody.

Jednym z najbardziej znaczących momentów w jego karierze była interakcja z marką Kanye Westa w 2016 roku, tuż przed premierą albumu „The Life of Pablo”. Kanye West otwierał wówczas pop-up shopy, sprzedając swoją linię odzieży „Pablo”. Babbitt zaczął produkować własne, zaimprowizowane wersje tych projektów na tanich koszulkach i sprzedawał je za dwadzieścia dolarów przed oficjalnymi sklepami. Zespół kreatywny Kanye'ego, w tym Virgil Abloh i Heron Preston, zauważył te „bootlegowe” produkty i tak bardzo im się spodobały, że postanowiono umieścić je w oficjalnych pop-upach, obok oryginalnych koszulek, bluz, czapek i kurtek. Babbitt skomentował to wówczas: „Wielu ludzi po prostu tego nie rozumie, bo mówią: 'Dlaczego do cholery miałbyś kupować podrabianą koszulkę?' Ale to jest bardziej prawdziwe niż te prawdziwe, wiesz?” Ta wypowiedź doskonale oddaje jego filozofię podważania status quo i celebrowania autentyczności ponad komercyjnymi normami.

Na początku 2019 roku, w odpowiedzi na powtarzające się skargi fanów dotyczące realizacji zamówień online, Babbitt przeniósł się do piwnicy w Lexington w stanie Kentucky ze swoim bliskim przyjacielem Tylerem Webbem (znanym zawodowo jako KentuckyBoyTyler), aby skupić się na swojej marce Asspizza i sprostać wyzwaniom związanym z wysyłką. Opisał ten czas jako „bolesny” ze względu na ogromną liczbę zamówień. W rezultacie, Asspizza zaczął sprzedawać odzież w limitowanych i ograniczonych ilościach na swojej stronie internetowej, aby uwolnić się od zaległości w niewysłanych ubraniach, co dodatkowo zwiększyło ekskluzywność jego produktów.

Od Studia 730 do Ekskluzywnych Kolaboracji

Kolejnym kamieniem milowym w rozwoju marki Asspizza było otwarcie oficjalnego biura i studia o nazwie „730 Studios” w kwietniu 2021 roku w Los Angeles, w Kalifornii. To przestronne miejsce obejmuje biura, studio nagraniowe oraz przestrzenie do tworzenia sztuki i odzieży, co świadczy o rosnącej profesjonalizacji i rozszerzeniu jego działalności poza samą modę. Studio 730 stało się centrum jego kreatywnych działań, umożliwiając mu jeszcze bardziej swobodne eksperymentowanie.

W kwietniu 2021 roku, choć nie zostało to oficjalnie ogłoszone przez Supreme, Babbitt, za pośrednictwem swojej marki Asspizza, nawiązał współpracę z tą słynną nowojorską marką odzieżową. Zainspirowana jego wczesnymi pracami z 2015 roku, koszulka z kolaboracji zawierała trójkolorowy projekt Triple Box Logo (logo Supreme i projekt Asspizzy) nadrukowany na piersi, natomiast na plecach znajdował się charakterystyczny dla Babbitta „scribble face” oraz rok 2021. Po ogłoszeniu współpracy, Babbitt zaczął osobiście dostarczać koszulki ludziom w Nowym Jorku i Los Angeles. Przedmiot nie był dostępny w sprzedaży online ani w sklepach stacjonarnych, co skłoniło niektórych do kwestionowania jego autentyczności, ale jednocześnie spotęgowało jego status jako niezwykle rzadkiego i pożądanego przedmiotu. To kolejny przykład, jak Asspizza wykorzystuje ekskluzywność i nietypowe metody dystrybucji, by budować wokół siebie legendę.

W 2021 roku Babbitt wyruszył w spontaniczną trasę po Stanach Zjednoczonych swoim samochodem. Towarzyszyli mu przyjaciel i projektant KentuckyBoyTyler oraz raper Hazey. Trasa rozpoczęła się na początku 2021 roku i polegała na ustawianiu się na lokalnych parkingach; Babbitt publikował swoją lokalizację w mediach społecznościowych i rozwijał metry białego denimu, na którym fani mogli malować, z zamiarem stworzenia odzieży z tak ozdobionego materiału. W tych miejscach Asspizza rozdawał również koszulki z kolaboracji z Supreme oraz inne rzadkie przedmioty odzieżowe swoim fanom, czyniąc każde spotkanie wyjątkowym wydarzeniem artystycznym.

Galeria 'ARTIST OF THE WORLD' i Filozofia Asspizzy

W czerwcu 2022 roku Babbitt, pod marką Asspizza, otworzył swoją pierwszą oficjalną galerię sztuki w Nowym Jorku. Zlokalizowana przy 481 Broadway i zatytułowana „ARTIST OF THE WORLD”, galeria prezentowała prace artystyczne stworzone przez Asspizzę (w tym haftowane płótna wyglądające jak malowane sprayem), oferowała muzykę na żywo, gościła tatuatorów i sprzedawała ekskluzywne gadżety jego marki przez cały miesiąc. Galeria została przez Babbitta określona jako jedyna w swoim rodzaju, z tablicami z napisem „PROSZĘ DOTYKAĆ DZIEŁ SZTUKI”, a także z wystawami zmieniającymi się codziennie, dzięki czemu ludzie mogli ją stale odwiedzać. To podejście, które zaprasza do interakcji i kwestionuje tradycyjne zasady galerii, doskonale odzwierciedla jego awangardową i inkluzywną filozofię.

Babbitt wielokrotnie podkreślał, że wszystkie jego ubrania są ręcznie robione, a wykonanie każdego pojedynczego przedmiotu może zająć nawet ponad 75 minut. To świadczy o ogromnym zaangażowaniu w jakość i unikalność każdego dzieła, co jest rzadkością w masowo produkowanym świecie mody. Ta dbałość o detale i osobisty wkład sprawiają, że każdy przedmiot sygnowany marką Asspizza jest nie tylko elementem garderoby, ale prawdziwym dziełem sztuki.

Typowa ikonografia marki Babbitta jest równie intrygująca i rozpoznawalna. Należy do niej liczba 730, symbolizująca prawdopodobnie coś osobistego dla artysty. Często pojawiają się również dynie i latarnie jack-o'-lantern, gwiazda z logo sieci fast foodów Carl's Jr, fraza „Nothing Matters” (Nic nie ma znaczenia) oraz charakterystyczny „scribble face” – bazgrołkowa twarz, nieco przypominająca kosmitę Daniela Johnstona z okładki albumu „Hi, How Are You”. Te elementy, często pozornie przypadkowe, tworzą spójny i rozpoznawalny język wizualny, który dodaje głębi jego twórczości i jest integralną częścią jego estetyki.

Często Zadawane Pytania (FAQ)

• Jak długo Asspizza działa w branży?

  Asspizza, czyli Austin Babbitt, zaczął swoją działalność jako nastolatek, wykorzystując internet. Choć jego formalna kariera rozpoczęła się około 2014 roku, jego twórczość i wpływ na modę uliczną rozwijają się od blisko dekady.

• Jakie jest prawdziwe imię Asspizzy?

  Prawdziwe imię Asspizzy to Austin Babbitt. W niektórych wczesnych wzmiankach pojawia się również jako Austin Butts.

• Ile lat ma Asspizza?

  Asspizza urodził się 5 czerwca 1998 roku.

• Czy Asspizza ma własne studio?

  Tak, Asspizza otworzył swoje oficjalne biuro i studio o nazwie „730 Studios” w kwietniu 2021 roku w Los Angeles, w Kalifornii. Obejmuje ono biura, studio nagraniowe oraz przestrzenie do tworzenia sztuki i odzieży.

• Czy Asspizza nosi dżinsy?

  Zgodnie z jego własnymi wypowiedziami, Austin Babbitt jest znany z tego, że nosi te same dżinsy na co dzień, a jego styl charakteryzuje się swobodą i autentycznością, często z własnoręcznymi przeróbkami, takimi jak pomalowane buty Supreme Air Forces.

• Co symbolizują dżinsy i markery w twórczości Asspizzy?

  Dżinsy i markery, czy generalnie „cokolwiek, co zostawia ślad”, symbolizują jego podejście do sztuki jako czegoś dostępnego, spontanicznego i nieograniczonego konwencjami. Odzwierciedlają jego filozofię, że sztuka może powstać z najprostszych materiałów i w najbardziej nieoczekiwanych miejscach.

• Czym był kolektyw Spaghetti Boys?

  Spaghetti Boys był kolektywem artystów, DJ-ów i twórców treści, założonym w 2015 roku przez Kerwina Frosta i Raya Martineza, do którego dołączył Austin Babbitt. Kolektyw był znany z kolaboracji modowych i promocyjnych, a także z budowania wizerunku w kulturze ulicznej.

• Jaki jest unikalny aspekt galerii sztuki Asspizzy?

  Galeria „ARTIST OF THE WORLD” Asspizzy w Nowym Jorku jest wyjątkowa, ponieważ zachęcała odwiedzających do dotykania dzieł sztuki („PLEASE TOUCH THE ARTWORK”) i codziennie zmieniała swoje wystawy, co miało na celu promowanie interakcji i świeżości doświadczenia artystycznego.

Asspizza to postać, która nie pasuje do żadnych szufladek. Jest artystą, projektantem mody, celebrytą internetowym i ikoną kontrkultury, która konsekwentnie podąża własną ścieżką. Jego twórczość to nie tylko ubrania, to forma wyrazu, która kwestionuje normy, celebruje niedoskonałość i promuje autentyczność. Od nastoletniego buntownika z Queens, który rozdawał swoje prace za darmo, po właściciela studia w Los Angeles i galerii sztuki w Nowym Jorku, Austin Babbitt udowadnia, że prawdziwa kreatywność i pasja zawsze znajdą swoją drogę do publiczności, bez względu na to, jak niekonwencjonalna jest ta droga. Asspizza to więcej niż marka – to zjawisko, które nadal ewoluuje i inspiruje, pozostawiając trwały ślad w świecie mody i sztuki.

Zainteresował Cię artykuł Asspizza: Fenomen Mody i Sztuki Ulicy? Zajrzyj też do kategorii Gastronomia, znajdziesz tam więcej podobnych treści!